Chord Epic – Cablu Interconect Stereo XLR

Compania Chord este o afacere audio britanica 100%. Acestea proiecteaza, dezvolta si manufactureaza cabluri audio-video pentru entuziaști de mai bine de 30 de ani. Cablurile lor sunt fabricate manual de tehnicieni calificati in fabrica din Wiltshire, Anglia, oferind o performanta cu un raport calitate pret imbatabil. Scopul declarat al celor de la The Chord Company este de a produce cabluri care sa pastreze semnalul audio/digital cat mai nealterat. Doar in acest mod putem fi siguri ca muzica ascultata acasa isi pastreaza forma originala si este redata exact cum a fost conceputa in studio de enginerul de sunet.
Seria Epic este o gama intermediara in portofoliul companiei si cuprinde cabluri analogice, digitale si de transmisie a datelor.
Bazandu-se pe succesul cablurilor de boxe Epic Twin și Epic Reference, gama Epic are un standard ridicat de fabricație și este dezvoltata folosind o tehnologie moderna.
Aceasta noua tehnologie se numeste Aray, foloseste o geometrie speciala de constructie, ce permite o mai buna dirijare a semnalului conductorului. Cablurile din seria Epic transporta mai multe detalii, au o dinamica crescuta si evidentiaza timbrele individuale ale instrumentelor mult mai bine.
Epic Analog XLR se prezinta intr-o configuratie tri-conductor, placata cu argint si izolata cu PTFE. La capete sunt folositi conectori XLR produsi de Neutrik. Si in cazul conectorilor este folosita placarea cu argint pentru imbunatatirea conexiunii.

Asa cum sunteti obisnuiti, noi comparam cablul din test, in cazul acesta Epic Analog XLR, cu niste cabluri de cupru cumparate de la un magazin obisnuit de produse electronice.
Muzica de test a fost urmatoare:
Katie Melua – pentru a urmari modul in care se prezinta vocea umana
Malia / Boris Blank – pentru a evidentia efectele generate electronic
Dire Strait – pentru a simti punch-ul & kick-ul tobei, dar si atacul chitarilor
Saint-Saëns – am urmarit imaginea 3D si separarea timbrala a instrumentelor intr-o orchestra mare
Sistemul a fost compus din:
• sursa digitala – Yamaha NP S303
• amplificator – Yamaha A-S 801
• boxe – Balthus 90
• cabluri – seria Epic, analog XLR si cablu boxe
• cabluri comparatie – cupru, cumparate de la un magazin specializat

Am inceput ascultand piesele de test folosind cablurile de cupru obisnuite, am notat toate detaliile auditiei, dupa aceea am inlocuit cablurile de cupru obisnuite cu cablul Epic Analog XLR.
Diferentele in sunet au fost evidente inca de la prima melodie. In primele minute ale auditiei ne gandeam sa renuntam la test. Plusul adus de Epic Analog XLR era atat de evident incat oricine putea auzi aceste diferente, fara sa mai fie nevoie de un set complet de teste. Cu cablurile Epic Analog XLR muzica a devenit bogata in detalii iar vocile au capatat nuante rubensiene. A devenit vizibila si o scadere a noise floor-ului, fapt ce a potentat sunetul catre o scena sonora autentica. Imaginea stereo a crescut in dimensiune, a capatat adancime, instrumentele se simteau bine conturate in spatiu, basul a capatat consistenta si o energie suplimentara.
Impresii cablu de cupru obisnuit vs Epic Analog XLR:
• Bas – cablul de cupru obisnuit, basul lipsit de detalii, fara control; Epic Analog XLR, basul a capatat extensie, kick, punch, mai mult control, a devenit curat, lipsit de distorsiuni;
• Medii – cablul de cupru obisnuit, vocile au sunat surprinzator de bine, cu un timbru natural, nimic nu parea sa deranjeze urechea, instrumentele se auzeau corect; Epic Analog XLR, instrumentele si vocile au fost mai bine evidentiate cu texturi si detalii bine precizate; parca s-a ridicarii un val ce acoperea muzica.
• Inalte – cablul de cupru obisnuit, sunetul de trompeta cu o energie obositoare ce te facea sa renunti la muzica dupa o scurta perioada; Epic Analog XLR, sunet echilibrat, cu inalte netede si placute, bine integrate in spectrul audio, fara sa atraga atentia;
• Voce – cablul de cupru obisnuit, vocea placuta si neasteptat de calda; Epic Analog XLR, vocea a castigat la prezenta si detalii, timbre noi au aparut in sunet, muzica lipsita de coloratie cu tenta naturala.
• Detalii – cablul de cupru obisnuit, sunetul parea ascuns in spatele unei cortine de teatru, parca peste muzica era asezata o ceata absorbanta; Epic Analog XLR, cortina s-a ridicat, detaliile si microdetaliile au iesit la suprafata, muzica a capatat energie, dinamica, detaliu; imaginea stereo a castigat realism.
Concluzii Epic Analog XLR:
La nivelul sau de pret consideram acest cablu ca fiind inbatabil. Daca doriti sa cresteti nivelul de detalii si muzicalitatea in sistemul dumneavoastra, fara sa platiti o suma foarte mare, atunci este obligatoriu sa testati cablurile din seria Epic produse de The Chord Company.
Va asteptam in showroom pentru teste.

Davis Acoustics Balthus 90 – Test

Prezentare Generala
Davis Acoustics este unul din cei 3 producatorii de boxe francezi cu o traditie de peste 30 de ani. In anii ’70 Michel Visan, fondatorul companiei, a dezvoltat ca Chief Designer mai multe tipuri de boxe pentru diferiti producatori de boxe. In anul 1986 a fondat Davis Acoustics, o micuta afacere de familie pornita cu doi angajati in Saint Maur des Fosses in apropiere de Paris. Afacerea a crescut atat de mult in urmatorii ani, incat micutul atelier parisian in care se manufacturau initial boxele s-a transformat intr-o unitate de productie industriala construita in Troyes, Franta. Intr-o lume in care micile companii ce continua sa manufactureze produse de calitate la preturi rezonabile sunt achizitionate de marile corporatii pentru a le aduce acestora din urma plus valoare, Davis Acoustics a reusit sa isi pastreze identitatea si sa continue sa functioneze ca o afacere 100% franceza. Aceasta independenta le permite sa produca boxe cu componente manufacturate in intregime in fabrica din Troyes de tehnicieni specializati.

Prezentare generala
Balthus 90 este o boxa eleganta, discreta, cu un design rafinat, potrivita unui spatiu de locuit modern. Seria Balthus este disponibila in doua variante de culoar negru si walnut (nuc). Balthus 90 are urmatoarele dimensiuni 108 cm (H) x 23 cm (l) x 32,5 cm (adancime), este o boxa pe trei cai, partea de bas este asigurata de doua difuzoare de celuloza cu dimensiunea de 21 cm, zona de medii este compusa dintr-un difuzor de kevlar de 13 cm, iar inaltele sunt acoperite de un tweeter de matase cu dimensiunea de 25 mm. Boxa are un SPL de 93 dB, coboara pana la 30 Hz si poate suporta o putere maxima amplificata de 250 W. Producatorul recomanda un amplificator de minim 100 W pentru un sunet care sa atinga potentialul acestor boxe.
Solutia tehnica adoptata de producatorul francez la aceasta boxa este una de top si in cele mai multe cazuri o gasim implementata la boxe cu preturi care trec usor de 5 mii de euro. Pentru a evita interferentele intre frecventele de bas si cele inalte/medii, Balthus 90 sunt construite avand doua zone complet separate. Tweeterul si difuzorul dedicat frecventelor medii are propria cutie de rezonanta, iar cele doua difuzoare de 21 cm dedicate basului au la randul lor propria cutie de rezonanta.

Sistemul de test a fost compus din urmatoarele:
• sursa digitala – Yamaha NP S303
• amplificator – Yamaha A-S 801
• boxe – Balthus 90
• cabluri – The Chord Company din seria Epic
Muzica aleasa a fost aleasa asa incat sa puna in evidenta toate aspectele unui sunet complet. Am ascultat inregistrari care sa puna in valoare vocea umana, basul, spatiul de auditie, dinamica si detaliile unei orchestre mari compusa din mai multe instrumente. Cititorii nostri mai vechi vor observa ca folosim aceleasi inregistrari ca acum cateva luni. Preferam sa nu schimbam muzica ascultata, pentru ca asa este mai usor sa observam schimbarile survenite in sunet in functie de sistemul ascultat.
Din pacate conditiile de ascultare in showroom nu sunt cele mai bune. Camera noastra are forma unui cub. Din punct de vedere acustic aceasta forma influenteaza negativ cel mai mult sunetul. In cazul Balthus 90, o boxa mare, cu doua woofere de 23 cm dedicate pentru bas, ne asteptam ca basul sa fie usor evidentiat.
Teste
Am inceput auditia cu Katie Melua. Vocea se simte luminoasa si matasoasa, plina de energie si foarte bine definita, un sunet specific tweeterelor de matase. In cazul Balthus 90 sunetul vocii este zugravit in tonuri calde, vii si pline de veselie. Partea de jos a spectrului, chiar in situatia in care noi in showroom am acoperit colturile cu bass traps, tinde sa fie evidentiata. Basul este o idee mai tonic, acoperind usor frecventele medii, insa sunetul rezultat este de calitate si foarte putin enervant. Instrumentele s-au auzit bine in spatiul camerei, focusate si bine asezate, cu scurte momente in care toba parca tindea sa fie in prim plan.
Malia / Boris Blank – basul generat electronic a rasunat adanc si dens, cu o imagine stereofonica avand o scara remarcabila. Ca ascultator aveam senzatia ca sunt la un concert de muzica electro. Greutatea basului se simtea foarte bine, aproape de senzatia unui bas generat de un subwoofer. Cu plusul acustic din zona inferioara a spectrului audio adaugat de camera, basul atinge usor zona de sub bas, ori asta inseamna o cantitate mare de energie ce cu siguranta ar face fericit un fan al basului in exces. Instrumentele electronice au fost bine prezentate, cu efecte de studio corect integrate, oferind o multitudine de subtilitati audio. Cu boxele acestea ascultatorul incepe sa inteleaga ce inseamna munca inginerului de studio pe un album de muzica electro. Unele sunete pareau sa vina de departe, apoi se apropiau de mine, altele se miscau de la stanga la dreapta in fata, apoi ma trezeam impachetat ca o clatita de un sunet complet. In contextul acusticii camerei si a faptului ca Balthus 90 sunt boxe recomandate pentru camere de peste 20 metri patrati, vocea umana a avut o prezentare discreta.
Dire Straits – in ciuda camerei, sunetul de toba nu a suferit o crestere artficiala evidenta si a ramas plin de impact, cu kick energic si viteza buna. Acest fapt se datoreaza implementarii celor doua difuzoare de bas care reusesc sa nu copleseasca restul de frecvente. Din acest motiv toba nu s-a transformat intr-un butoi gol lovit cu bete de un rocker nebun, ba din contra, a capatat o dimensiune noua, cu detalii bine structurate si pline de realism. Chitarile sunt bine prezentate, sunetul lor este corect armonizat cu vocea si toba, se disting separat, au o tenta nervoasa, fara sa scuture simturile, asa cum trebuie sa fie o inregistrare blues-rock. Vocea lui Mark Knopfler bine punctata, asezata pe centru, bogata in detalii timbrale, cu un sunet realist si natural.
Saint-Saëns – Boxele mari produc sunet mare. Cu aceasta propozitie ar trebui sa terminam articolul de astazi. Ca sa puteti intelege ce inseamna sunetul acestor boxe trebuie sa mergeti la un concert la Ateneul Roman. Mergeti la concert apoi va asteptam la noi, la o auditie comparata intre amintirea evenimentului trait de dumneavoastra la Ateneu si sunetul produs de boxele Balthus 90.

Concluzii
• Pro: boxele sunt manufacturate in Franta, raport calitate pret greu de batut de boxe produse de mari companii audio in China, au un sunet mare, bas profund, inalte de matase, medii coerente, un sunet tonic.
• Contra: au nevoie de un amplificator solid, de o camera de minim 20 metri patrati si de o pozitionarea atenta in camera.

Auralic Vega DAC – Test

Acum 4 ani de zile un articol citit in revista Stereophile a reusit sa imi starneasca curiozitatea intr-un mod neasteptat. Articolul avea ca subiect un DAC manufacturat de un producator cu sediul in Beijing. Numele producatorului este Auralic Ltd., iar produsul despre care ma pregatesc sa va povestesc este Auralic Vega. Motivul acestei curiozitati a fost comparatia directa cu un DAC dCS Vivaldi. Concluzia redactorul Stereophile este urmatoarea:
”Sunt tentat sa cred ca la 3499 dolari, Auralic Vega este o afacere. Pentru putin peste 5% din pretul dCS Vivaldi, un DAC format din trei piese, Vega se remarca printr-un sunet apropiat de calitatile acestuia.”
www.stereophile.com

Dupa acest comentariu au urmat masuratorile efectuate in laboratorul Stereophile. Concluzia acestora a fost cat se poate de transanta si il citez pe John Atkinson: Auralic’s Vega D/A processor offers measured performance that is beyond reproach.
4 ani mai tarziu, cu sprijinul echipei AVmall, dorinta mea de a testa acest convertor a devenit realitate.
Prezentare generala
Vega arata elegant, partea electronica este adapostita de o carcasa de aluminiu, panoul frontal este dominat de un ecran OLED, iar in partea dreapta avem un buton rotund si un led rosu. In partea din spate avem doua iesiri analogice, balansata si normala, respectiv RCA si XLR, si 5 intrari digitale: AES/EBU, doua coaxiale SPDIF, una optica si o intrare USB. Intrarile AES/EBU si SPDIF gestioneaza date digitale de intrare aflate intre 16 si 24 biti, cu rate de esantionare de pana la 192 kHz; portul USB functioneaza cu rate de esantionare de pana la 352,8 si 384 kHz si accepta DSD 64 si 128 utilizand protocolul DoP. Pentru MAC OS nu aveti nevoie sa instalati un driver pentru ca Vega sa functioneze corect.
Tehnologie
In interior circuitele digitale si audio sunt printate pe o placa mare, care ocupa intreaga adancime a sasiului. Partea de alimentare este formata dintr-un transformator toroidal si o partea de intrarea a curentului alternativ, ecranata complet si dotata cu filtre. In interior mai gasim un cip receptor USB XMOS destinat fluxului de date via USB, un procesor audio Auralic Sanctuary produs de Archwave. Acesta este necesar pentru upsamplig-ul datelor la aproximativ 1.5 MHz si o adancime de 32 biti. De asemenea Vega foloseste un master clock, numit Femto Master Clock, acesta foloseste un oscilator de cristal folosit in industria aero-spatiala, cu o sursa liniara de alimentare. Jitter-ul specificat al acestui Femto Master Clock este de 82 femtosecunde, cu un zgomot rezidual de faza de -168 dBc. Dupa ce fluxul de date a fost procesat de cipul Sanctuary, datele sunt trimise catre un chip DAC ESS Sabre 9018. Acesta este un chip DAC delta – sigma, cu 8 sectiuni DAC individuale. Fiecare canal audio primeste 4 sectiuni DAC pentru procesarea, aceasta abordare permite un nivel al zgomotului foarte mic la iesire.
Sistem de test
Pentru a testa acest DAC am folosit un sistem compus din urmatoarele componente: NUC + Daphile, Yamaha CDS 3000 (cd/sacd/DAC), amplificator integrat Pass Labs Int 30, boxe Focal Electra 1038 BE, cabluri Chord si Tellurium.

Muzica test
Roger Waters – Amused to Death / fisier 24 biti@192 kHz
Richard Wagner – Die Walkure / cd (ascultat via Vega folosind Yamaha CDS 3000 ca transport)
Miles Davis – A Kind of Blue / 24 biti@192 kHz

Calitatea sunetului: Yamaha CDS 3000 vs Auralic Vega
CDS 3000 – Roger Waters
Pe acest album este folosita o tehnica speciala de inregistrare numita QSound (aceasta tehnologie ofera posibilitatea unei auditii 3D folosind un sistem stereo compus din doua boxe). Cand ascult acest album, muzica si efectele sonice se intrepatrund intr-un melanj perfect. Vocile sunt bine separate si se aud distinct in fata ascultatorului. Pozitionare 3D a vocilor este bine delimitata in spatiul scenei. Vocea lui Roger Waters este pozitionata central, iar vocile cantaretelor ce sustin partile armonice si anumite pasaje muzicale se simt undeva in spate pozitionate stanga sau dreapta in functie de cerintele partiturii. Pasajele dinamice sunt foarte bine prezentate, tranzientii nu prezinta sincope, toba si chitara completeaza scena sonora cu o energie extraordinara, oferind o imagine completa pe intreg spectrul audio.
Vega – Roger Waters
Scena capata ceva mai multa adancime. Imaginea 3D pare ca se imbunatateste usor. Vocile isi pastreaza pozitionarea si separatia in planul scenei si devin oarecum mai implicate muzical. Dinamica ramane in aceeasi parametri ai prezentarii, cu tranzienti mai bine conturati ce ofera o aerisire a notelor, iar asta aduce un sunet cu un plus pe detalii. Toba si chitara sunt in continuare energice si completeaza scena asemeni unui puzzle perfect.
CDS 3000 – Die Walkure
Orchestra se materializeaza in camera de auditie dincolo de barierele peretilor. Vocea sopranei Birgit Nilsson are o putere coplesitoare, sunt momente in care cantecul ei curge asemeni unui rau lenes si cristalin, urmate de pasaje in care totul se transforma intr-un fluviu urias si involburat. Jon Vickers cu a lui voce de tenor, puternica si intunecata, transforma ascultatorul intr-un martor al unui spectacol cantat la Metropolitan Opera. Miscarea artistilor pe scena se simte precis, iar vocile interpretilor au o vigoare extraordinara in pasajele muzicale fortissimo. Atmosfera este atat de bine reprodusa incat spectatorul devine o parte integrata a spectacolului muzical.
Vega – Die Walkure
Sunetul capata o tonalitate densa, timbrul instrumentelor dar si al vocilor este mai bine definit. Vocea sopranei Birgit Nilsson se imbogateste cu texturi noi, usor pastelate, fara a pierde forta necesara interpretarii unui rol wagnerian. Rolul interpretat de Jon Vickers devine si mai prezent, vocea lui coboara tonal catre abis si pare chiar mai intunecata. Orchestra ramane in continuare bine structurata si ofera un sunet realist.
CDS 3000 – A Kind of Blue
Trompeta lui Miles Davis toarce suav asemeni unei pisici ce se alinta in bratele stapanului. Notele inalte ating delicat urechea. Asperitatile trompetei sunt perfect balansate de pian si de cele doua saxofoane folosite, alto saxofon si tenor saxofon. Contrabasul se simte precis, duios, cu tendinte melancolice. Imaginea muzicala de ansamblu este perfect zugravita, fara urme de falsitate sau de sunet digital. Ascultatorul este purtat intr-un club de jazz din anii ’60 unde un cativa artisti atinsi de geniu canta, fumeaza, beau alcool, pentru un public cunoscator.
Vega – A Kind of Blue
Cu Vega experienta muzicala ramane in aceeasi nota, cu mentiunea ca peste imaginea generala o mana invizibila a picurat mici detalii tonale. As compara aceasta noua prezentare a sunetului cu o tocanita gourmet dupa momentul in care bucatarul amesteca condimentele secrete in oala. Un amanunt discret care transforma tocanita noastra bine gatita intr-o opera de arta gourmet.
Concluzie
Auralic Vega a fost ceea ce am asteptat in acesti ani. Performanta de top la un pret rezonabil.
Robert Flescan

Dictionar audio multicanal – partea a 4-a

In ultimii 20 de ani tehnologia audio-video a evoluat intr-un ritm ametitor. La cativa ani producatorii de aparatura audio-video anunta o noua tehnologie, un nou format audio, fie ca acesta este stereo sau multicanal. Aceasta dezvoltare rapida ne gaseste pe noi, cei care dorim un sunet bun acasa descumpaniti. Parca peste noapte a aparut o noua tehnologie, ieri dimineata citeam despre Dolby Surround, iar astazi merg la magazin si vanzatorul imi povesteste de Dolby Atmos. Normal ca intram in panica si incep neuronii sa se scurtcircuiteze. Apar intrebarile: Ce cumpar? Cum aleg? Cu ce este mai buna noua tehnologie?
In primul rand trebuie sa ne informam, doar asa putem intelege beneficiile acestor tehnologii. Astazi pe blogul nostru o sa va facem un rezumat, un dictionar, al tehnologiilor audio/video multicanal.
Introducere
Ce este sunetul surround?
Este o tehnica de imbunatatire a modului in care auzim sunetul prin folosirea mai multor canale audio si prin amplasarea mai multor boxe ce sunt dispuse in jurul nostru. Prima data aceasta tehnica a fost folosita in cinematografie. Inainte de sunetul surround, sistemele de sunet folosite in teatre aveau 3 difuzoare situate in fata publicului: la stanga, in centru si la dreapta. Sunetul surround adauga unul sau mai multe difuzoare in spatele ascultatorului, astfel incat se poate crea senzatia de sunet provenit din orice directie orizontala de 360° . Exista diferite formate si tehnici bazate pe surround. Acestea aplica diferite metode de reproducere si inregistrare si folosesc un numar de canale si un mod de amplasare al boxelor specific fiecarei tehnologii in parte. Cea mai cunoscuta specificatie a sunetului surround este standardul ITU5.1, 6 boxelor amplasate dupa cum urmeaza: Centru (in fata ascultatorului), Stanga / Dreapta (intr-un unghi de 60°, pe ambele parti ale boxei centrale), Stanga Spate / Dreapta Spate (la un unghi de 100-120°), plus un subwoofer.
Cum se creaza sunetul surround?
Prima si cea mai simpla metoda este folosirea unei tehnici de captare a doua imagini stereo distincte, una pentru partea frontala si una pentru partea din spate. Apoi sunetul sunetul este ascultat pe un sistem cu mai multe boxe folosind o configuratie de procesare dedicata, de exemplu un algoritm de tipul Decca tree. O a doua abordare este procesarea sunetului cu metode de localizare a sunetului psihoacustice pentru a simula un camp bidimesnional. O a treia abordare, bazata pe principiul lui Huygens, incearca sa reconstruiasca fronturile undei sonore inregistrate in spatiul de asculatare. Un fel de holograma audio. O alta abordare este masterizarea sunetului stereo in varianta surround folosind un program de analizare si procesare a unei inregistrari stereo. In varianta aceasta sunetele sunt analizate individual in pozitiile panoramice componente, apoi sunt pozitionate in campul auditiv inconjurator. Exista si alte metode de creare a sunetului surround in afara de stereo, de exemplu se pot folosi rutine QS sau SQ pentru codarea sunetului Quad, unde instrumentele au fost impartite pe patru difuzoare.
Tehnologii
Dolby Digital, este numele tehnologiilor de compresie audio dezvoltate de de Dolby Laboratories. Pana in anul 1994 au fost numite Dolby Stereo Digital. Din pacate cu exceptia Dolby TrueHD, modul acesta de comprimare este cu pierderi de calitate. Dolby Digital este versiunea cea mai intalnita si contine pana la 6 canale de sunet. Sunetul este impartit pentru 5 boxe normale, plus un subwoofer dedicat frecventelor joase cuprinse intre 20 Hz si 120 Hz.
Dolby Digital Surround EX, acesta este un mod de procesare compatibil cu coloanele sonore mai vechi. Se adauga un al saselea canal in spate pentru imbunatatirea localizarii efectelor audio.
Dolby Digital Plus, este un sistem de codificare imbunatatit bazat pe codecul AC-3. Acesta ofera o crestere a ratei de informatii (pana la 6,144 Mbit/s), suporta mai multe canale audio si pot fi aplicate tehnici de codare imbunatatite pentru reducerea artefactelor.
Dolby TrueHD, este un codec audio avansat fara pierderi de calitate audio. Dolby TrueHD accepta canale audio pe 24 biti @ 97 kHz, cu o viteza de pana la 18 Mbit/s, pe 14 canale. Standardele HD DVD si Bluray Disc limiteaza in prezent numarul maxim de canale audio la opt.
Dolby Atmos, este numele unei tehnologii de sunet surround lansata de Dolby Laboratories. Tehnologia Dolby Atmos permite pana la 128 de piste audio ce pot fi asociate spatial, plus descrierea informatiei audio folosind metadate. Aceasta tehnologie permite o mai buna distributie a informatiilor catre canale, boxe. Dolby Atmos, poate folosi 10 piste audio pentru sunetul de ambianta sau pentru voci, iar restul de 118 piste audio pentru amplasare precisa a obiectelor in spatiu. Aceasta tehnologie ofera un realism mult mai consistent sunetului comparativ cu tehnologiile traditionale. In cazul tehnologiilor traditionale pistele audio erau ingramadite de algoritmul de procesare intr-un numar limitat de boxe. Pentru ca Dolby Atmos foloseste un numar mare de piste audio, mixarea sunetului permite trimiterea informatiei audio catre un numar sporit de difuzoare, iar asta ofera o senzatia mult mai apropiata de ce se intampla in realitate. Ca sa intelegem dimensiunea acestei tehnologii, in varianta de cinema, Dolby Atmos foloseste 128 piste audio ce pot fi redate in 64 de boxe unice. Acasa, din cauza latimii de banda limitata si alipse de putere de procesare, fluxul audio Atmos nu este redat ca in cinematografe. Un flux codat spatial este adaugat la Dolby TrueHD sau Dolby Digital Plus. Acest flux este o reprezentare aproximativa a sunetului original. Atmos in sistemele surround de acasa poate sustine un sistem cu 5 boxe pe podea si 4 pe tavan, sau maxim 24 de boxe asezate pe podea si 10 asezate pe tavan.

Audio Dolby Digital este folosit pentru DVD-Video si alte medii pur digitale, cum ar fi aplicatiile home cinema. In acest format bitul audio este intercalat cu fluxul de biti video si de control.
DTS, este numele unor tehnologii audio multicanal dezvoltate si detinute de DTS Inc, o companie americana specializata in sunet digital surround. Este un format similar cu o configurare Dolby Digital, care codifica cinci canale primare (full-range) plus un canal special pentru efectele cu frecvente joase, pentru subwoofer. Din pacate si acest format in varianta lui de baza sufera din cauza pierderii de informatii. Encoderele si decodoarele suporta numeroase combinatii de canale. Folosind aceasta tehnica de codare pe piata au fost lansate comercial o multime de coloane sonore in format stereo, sau cu patru canale plus un subwoofer. Sunt disponibile si variante mai noi, inclusiv versiuni care accepta pana la sapte canale audio principale, plus un canal dedicat frecventelor joase.
DTS-HD Master Audio, este o combinatie de codecuri audio cu pierderi de informatie, sau fara pierderi, creat de DTS, folosita in mod obisnuit pentru coloanele sonore surround pe discurile Bluray. Mai precis, DTS-HD Master Audio este un codec de compresie fara pierderi care contine un miez digital DTS cu pierderi, permitand astfel o reprezentare bit perfect a coloanei sonore principale a filmului original. DTS-HD Master Audio suporta rate de biti variabile de pana la 24,5 Mbit / s. Formatul suporta o frecventa de esantionare de maximum 192 kHz, o adancime de 24 de biti, pentru 2 sau 5.1 canale si o rezolutie de 96 kHz / 24bit pana la 7.1 canale. DTS-HD Master Audio este capabil de aproape orice număr de canale, dar este limitat de mediile de stocare. Ca format 3D de difuzare audio, un flux DTS-HD Master Audio codat DTS poate conține până la 7.1 canale, precum si metadatele asociate la 96 kHz / 24 biti.
THX, nu este o tehnologie de inregistrare sau de codare a sunetului si nu functioneaza exclusiv pe un anumit format. THX functioneaza cu toate formatele de sunet, fie digital (Dolby Digital, DTS), sau analogic (Dolby Stereo, Ultra Stereo), pentru ca este in principal un sistem de asigurare a calitatii. Sunetul mixat in THX incearca sa ofere o experienta auditiva cat mai aproape de intentiile inginerului de sunet.

Acestea sunt formatele si tehnologiile cele mai des intalnite in sistemele surround. Speram ca informatia oferita sa va ajute.

Xindak – Prezentare Generala

În ultimii ani, câțiva dintre polii puterii globale din industria Hi-Fi par să se fi mutat în China, din motive evidente. Piața e în expansiune, costurile de producție mici, iar fabricile din zonă au ajuns la un excelent nivel tehnologic și de resurse umane. În acest tablou, produsele mărcii Xindak ies în evidență precum bijuteriile de jad ale vechiului imperiu.
Cătălin Toader
Xindak este unul dintre numele care au devenit deja faimoase din rândul producătorilor chinezi care activează în această industrie, în care se învârt miliarde de dolari în fiecare an. Având avantajul unei moșteniri tehnologice impresionante (fosta fabrică Xinda Audio era foarte activă încă din anii ’80), Chengdu XINDAK Electronics este acum liderul producătorilor chinezi cu mărci proprii și propune pasionaților o mulțime de produse excelente la prețuri pe care și le poate permite aproape oricine. O răsuflare deloc prietenoasă în ceafa mărcilor la care mai mult de umătate din prețul final este umflat artificial de notorietatea brandului (și exemple ar fi destule aici).
Avand în portofoliu brandurile Xindak, Audreal (modelele speciale pentru piața germană) și Soundbright, precum și o listă de repere pentru toate subdomeniile industriei (boxe, amplificatoare, cabluri, playere, accesorii etc), Xindak a devenit în ultimii ani foarte cunoscut și apreciat în întreaga lume, mai ales pentru că oferă un cumul de avantaje evidente pentru clientul final – produse extrem de oneste, cu caracteristici sonore impresionante și prețuri foarte accesibile. Mai mult decât atât, preocuparea pentru design este prioritară în laboratoarele Xindak, astfel că produsele lor (cu o mențiune specială pentru amplificatoarele pe lămpi, care sunt adevărate obiecte de artă) arată (și sună) precum unele de multe ori mai scumpe de la mărci mult mai celebre. În concluzie (și fără dubiu), Xindak este una dintre cele mai bune alegeri pentru cei care nu sunt dependenți de notorietatea brandului, ci doar de aspectul estetic și de prestația sonoră a componentei/sistemului. Dacă v-am stârnit, nu trebuie decât să solicitați o audiție la distribuitorul Xindak în România.
Articol publicat in revista Sunete- iarna 2017

HiFi Sunete iarna 2017